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  18世紀前半、バロック音楽の最円熟期においてポリフォニーの語法を究め尽くしたバッハ。 音楽芸術を「神との対話」と考え、作曲に際して宗教的な視点を終生忘れることのなかったバッハ。 『バッハの音楽は、感覚の表層から深奥にまで届く、限りなくふところの深いものである。それだけに、それを究めてゆくためには、一定の知的な努力は避けて通ることができない。』 (礒山雅著「J.S.バッハ」より) 偉大な作曲家だということは解っている、だけれどどうにも近づき難い... これが一般の方々の抱くバッハのイメージなのではないだろうか。 先日、とあるきっかけから「マタイ受難曲」の名アリア『憐れみたまえ、わが神よ (Erbarme dich, mein Gott)』を繰り返し聴く機会があった。 聴きながら、その日の僕はこんなことを考えていた。 ［もし仮にこの歌詩や対訳を詳しく知らなくとも...聖書に立ち返ってその意味を解さなくとも...純粋にこの “旋律” に触れるだけでこれほどにも心が豊かになるのだな...］ そう、バッハは単に「対位法の大家」だっただけではない。 バッハはメロディストでもあったのだ。 (今さらここで力説することでもないけれど) そんな今、僕の頭の中を流れる “メロディアスなバッハ作品” たちをランダムに挙げてみる。 ・カンタータ第82番「われは満ち足れり」 ～『まどろめ、疲れた目よ』 目下 “イチオシ” である。 弦楽合奏と通奏低音によるたおやかな伴奏にのってバス独唱が歌う旋律はさながら子守歌のよう。 テキストも当然ながら深い意味を有するのだが、それを知るのはこのアリアを好きになってからでも遅くない。 ・管弦楽組曲第3番ニ長調BWV1068 ～エア 言わずと知れた名曲。 僕が最初に好きになったバッハ作品のひとつ。 リヒター指揮のレコード (A面が組曲第2番だった...こちらも名演)、何度聴き返したろうか。 以下、タイトルのみ。 ・パルティータ第1番変ロ長調BWV825 ～プレリュード ・フルートソナタロ短調BWV1030 ～第1楽章アンダンテ ・フランス組曲第5番ト長調BWV816 ～サラバンド 他にもブランデンブルク協奏曲第5番、有名なシャコンヌ (無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番)、平均律クラヴィーア曲集中のいくつかのプレリュードなど。 (これらの作品は多分にポリフォニックな要素も帯びているが) こんな「入口」があってもいいと思う。 ...バッハの世界へようこそ！ |
2018年07月13日
メロディスト・バッハ
posted by 小澤和也 at 01:53| Comment(0)
| 日記
2018年07月03日
演奏会のごあんない
 公演まであとひと月あまりとなりました。 上田真樹さんの『そのあと』、そして女声によるチャーミングな小曲たちは、真っ直ぐな心をもった若きグリーメンの歌声に相応しい作品だと思います。 『木下杢太郞の詩から』、実は今回初めて知った曲であり詩人です。 演目が決まってすぐに入手した文庫版の詩集を繰りながら、(多田武彦の音楽と杢太郞の詩とはよくマッチするのでは) と直感しました。 やや挑戦的な選曲ですが、彼らの意気込みはホンモノです...ご期待ください。 §東京農工大学グリークラブ 第38回演奏会 2018年8月12日(日) 15時開演 府中市市民活動センタープラッツ バルトホール (京王線府中駅下車すぐ) 入場無料、全席自由 ・上田真樹／谷川俊太郎 男声合唱組曲「そのあと」 ・大田桜子編 「アカペラコーラスセレクション～花は咲く」より ・多田武彦／木下杢太郎 男声合唱組曲「木下杢太郎の詩から」 他 小澤和也 (指揮) 金主安、平野菜奈美 (学生指揮者) どうぞおはこびください。 |
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2018年06月29日
吹奏楽部のシセ先生
 #吹奏楽部のシセ先生 なるハッシュタグをつけたTwitter投稿が数日前からひっそりと盛り上がっているそうな。 「シセ先生」とは言うまでもなく、サッカーW杯・セネガル代表チームの監督、アリウ・シセ氏のことである。 ご覧のとおりのイケメン。   そんな彼のさまざまなポーズの画像と「吹奏楽部の顧問 (コーチ)」のイメージとを結びつけた方がいる。 なんという天才的着想！ 一度言われると...もうそのようにしか見えない。 顔の表情、そして指先の細やかな動き！ 僕もほんの思いつきで投稿してみた。 以下、拙作。  (ホルンは下手でボックス組むか...いややっぱり山台前列だな...) #吹奏楽部のシセ先生  じゃもう一度 [S] の4つ前から。 ...あ、バンダは休みでオッケー！ #吹奏楽部のシセ先生  うん...みんないい音してるよ... コイツらももう卒業なんだな... #吹奏楽部のシセ先生 Twitterアカウントをお持ちのみなさまはぜひ上記タグで検索を！ ジワジワくるたくさんの名作(？)をご覧ください。 吹奏楽経験者はもちろんのこと、そうでない方々にもお楽しみいただけるかと。 |
posted by 小澤和也 at 00:48| Comment(0)
| 日記
2018年06月22日
多田武彦『木下杢太郎の詩から』の詩たち〈4〉
 雪中の葬列 Djan......born......laarr......don Djan......born......laar, r, r...... 鐘の音がする。雪の降る日。 雪はちらちらと降っては積る。 中をまつ黒な一列の人力車。 そのあとに鐘が鳴る•••••• Djan......born......laar, r, r...... 銀色とあの寂しい 薄紅(うすあか)と、蓮の花弁(はなびら)•••••• ゆられながら運ばれて行く、 放鳥籠の鳥と。 今鉄橋の上に進んだ。都会の真中のー 華やかな叫びも欲もさびれた雪の日の都会のー。 黒い無言の一列がひつそりと、ひつそりと•••••• 雪は降る。雪は降る。 雪は降る。雪は降る。 Djan......born......laarr......don. Djan......born......laar, r, r...... (Ⅺ. 1910.) 【アララギ発行所刊『食後の唄』(大正8年) より引用。原文においてはほぼすべての漢字にルビが振られているが、ここではその大半を省略。また旧漢字は現行のものに改めた】 ・放鳥(ほうちょう)...葬儀などの時、功徳のために、捕らえていた鳥を放ちやること。 初出は明治43年3月『昴』。 この詩は第二詩集『木下杢太郞詩集』に収められておらず、よって多田武彦が底本としたのは上記『食後の唄』である。 これまで挙げてきた3作品から一転、暗さと冷たさ、寂しさと静けさが全編を支配する。 明治期の東京における出棺の様子を描いたであろうこの『雪中の葬列』。 冒頭の一行、 Djan......born......laarr......don から聞こえてくるのは鐘のほかに銅鑼、さらには低い太鼓の音のようにも思えるのだが...実際のところはどうだったろうか。 金銀ほか様々に彩色された葬具 “蓮華” は燭台や香炉などとともに柩の周りに置かれ、葬列の際には大勢の人夫達がこれらを担いで進んで行ったのだそうな。 放鳥の儀を執り行うために大きな鳥籠までもが葬列に伴っていた、ということも今回初めて知った。 人間の死の無常さと、雪に包まれた冬の都会の無機的な虚しさとがこの詩の中で響き合っている。 多田武彦がこの詩に付けた音楽も、(僕の知る限り) 彼の曲の中で最も不気味な、そして表現主義的な色合いを帯びたものだ。 (つづく) |
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2018年06月12日
多田武彦『木下杢太郎の詩から』の詩たち〈3〉
 柑子 鴎の群はゆるやかに 一つ二つと翔りゐぬ。 海に向かへる小丘(こやま)には 円(まろ)き柑子が輝きぬ。 われはひそかに忍びより、 たわわの枝の赤き実を 一つ二つとかぞへしに、 兎のごとき少女(おとめ)来て、 一つはとまれ、二つとは やらじと呼びて逃げ去んぬ。 おどろき見れば夢なりき。 鴎の群はゆるやかに 一つ二つと翔りゐぬ。 【第一書房版『木下杢太郞詩集』(昭和5年刊) より引用。原文においてはほぼすべての漢字にルビが振られているが、ここではその大半を省略。また旧漢字は現行のものに改めた】 ・柑子(こうじ)...こうじみかん。季語：秋。果実はみかんより小さく、果皮薄く果肉は薄黄色。酸味は少ないが淡白な味。 ・とまれ...ともかく。ともあれ。 初出は明治41年11月『明星』。 多田武彦が作曲にあたって底本としたのは前出の『両国』『こほろぎ』同様、第二詩集『木下杢太郞詩集』である。 描かれているのは杢太郞の故郷である伊東の情景であろうか。 詩全体を通して小気味よい七五調。 「翔りゐぬ」「輝きぬ」「逃げ去んぬ」といった若々しくエネルギーにあふれたことばの数々、またそこここに散りばめられた「一つ二つと...」の響きも軽やかさと調子の良さを醸している。 杢太郞少年の前に不意に現れ、からかうように言葉をかけて去っていった少女。 初対面か、あるいは知り合いだったか。 ひょっとすると彼にとって ”ちょっと気になる“存在だったのかしら... はっと我に返った少年の視界には先ほどと同じ鷗の群れが。 彼が微睡んでいたのはほんの一瞬だったのだろうか。etc. 想像が広がってゆく。 (つづく) |
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