私が髙田三郎の「くちなし」と初めて出会ったのは2020年秋のことである。やわらかく美しい旋律線、そして厳しくも一途な高野喜久雄の詩が私の心を強く打った。
また、歌曲の歌詩と高野の原詩との微妙な差異に気づくなかで、この作曲家が詩の “佇まい” にいかにこだわったかを改めて認識するとともに、このコンビによる不朽の名作、合唱組曲「水のいのち」においてすでに二人の間で同じようなやり取りが行われていたことを知る。
(「水のいのち」の詩についてもその変遷をじっくりと味わいたい...)
と、そのときの私は思ったのだった。
拙ブログ (小澤和也 音楽ノート) より
《3つの「くちなし」》
そして ─
その機会がようやく訪れた。
来春の演奏会に向け、御殿場市の合唱団「富士山コール・アニバーサリー」のみなさんと「水のいのち」を手がけることになったのだ。
1964年の初め、髙田三郎はある雑誌を介して高野喜久雄の「海」と出会う。
『みなさい
これを 見なさい と云いたげに
最後の二行を読んだ時、私は、「これではないかな？」と思った。
「待っていた言葉はこれか？」
「これでいいか？」
私は、繰り返しくりかえし読んでみた。』
(髙田三郎著: 随想集「くいなは飛ばずに」～「ある出会い」より引用)
髙田はこの
みなさい／これを 見なさい
を、われわれ人間に対する海からの永遠の問い掛けの言葉として聞いた。
『～それらすべてをこめて私は、ある音型をこのことばにあたえ、また、その音型をハミングにより曲の最初から使用することにした。波の音を暗示するものとして。』
(同上)
こうしてまず「海」が作曲された。
その後、髙田のもとに合唱組曲作曲のオファーが訪れる。
彼は高野の詩から「水たまり」「川」を選んで付曲し、さらに「雨」「海よ」を新たに書き下ろしてもらい、ここに組曲「水のいのち」の姿が立ち現れることとなる。
以下の詩は1966年刊行の「高野喜久雄詩集」に収められているものである。
語句の変更はないが、仮名遣いや改行、一文字余白の置きかたは「水のいのち」楽譜巻末に掲げられたものと若干異なっている。
詩の佇まいへの二人の “こだわり”、そして彫琢の痕跡をここに見ることができる。
海
高野喜久雄
空を うつそうとして
波ひとつ無く 凪ぐこともある
岩と 混じれなくて
ひねもす たけり狂うこともある
しかし 凡ての川はみな
そなたを指して 常に流れた
底に 沈むべきものは沈め
空に 返すべきものは空に返した
人でさえ 行けなくなれば
そなたを 指して行く
そなたの中の 一人の母を指して行く
そして そなたは
時経てから 充ち足りた死を
そっと 岸辺に打ち上げる
見なさい
これを見なさい と言いたげに
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