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最近ちょっと興味があって「中期のシューベルト」について調べている。
1819-23年頃の作品がそれに当てはまるだろうか。
ロマン的色彩を施されつつも古典派様式に倣った前期に対し、底知れぬ深さ・大きさ・崇高さを帯びてくる後期の作風。
その変化点を感じてみたいのだ。
この時期の主な作品（敢えて歌曲を除く）を挙げてみる。
（なお年代の区切りは大まかなものである）
［1819年］
ジングシュピール『双子の兄弟』
序曲 ホ短調
ピアノソナタ嬰ハ短調（未完）
ピアノソナタイ長調
ピアノ五重奏曲『ます』
［1820年］
オラトリオ『ラザロ』（未完）
交響曲ニ長調（未完）
メロドラマ『魔法の竪琴』
弦楽四重奏曲ハ短調断章（未完）
［1821年］
交響曲ホ長調（未完）
［1822年］
歌劇『アルフォンソとエストレッラ』
ミサ曲変イ長調（1819年着手）
交響曲ロ短調（未完）
さすらい人幻想曲
［1823年］
ピアノソナタホ短調（未完）
ピアノソナタイ短調
ジングシュピール『家庭の騒動』
12のドイツ舞曲集
歌劇『リューディガー』（未完）
歌劇『フィエラブラス』
劇音楽『ロザムンデ』
一瞥して、未完の作品が多いことに気づく。
（いわゆる『未完成交響曲』もここに含まれている）
このことが何かを意味するのか...
これらの作品に触れつつ、『グレートヒェン』や『魔王』の作曲家がどのようにして『冬の旅』『即興曲』『グレイト』の境地にたどり着いたのかを知ることができたらと思う。
