§ベートーヴェン／交響曲第７番
　クラウス・テンシュテット指揮北ドイツ放送響
　（'80年ライヴ録音）


とにかく人気の曲。
レコードの種類も多いし、プロ・アマを問わず演奏会でもよく取り上げられる。
これまでにどれだけこの曲を聴いただろうか…
加えて「のだめカンタービレ」がさらなるブームを巻き起こしたようだ。
僕自身は映画もコミックも見ていないので分からないのだが…


第１楽章の序章は、スコアの指示（Poco sostenuto）の通り、幅広さと格調の高さをもって始まる。
低弦の圧倒的なパワーと存在感、
そしてほのかに見え隠れするフルートの音色の美しさ。
主部に入ってからも、快活さの中に余裕を持った音楽が展開される。
第５交響曲や熱情ソナタ、あるいはラズモフスキー四重奏曲のような、たたみかけるような緊張感、凝縮された激しさとはひと味違うこの「第７」の作風・特徴を、この演奏ははっきりと感じさせてくれる。
そう…
これは「リズムの神化」であると同時に「カンタービレ」な交響曲なのだ。


続く第２楽章は「無為の美」である。
我がフルトヴェングラーのように慟哭することはなく（これはこれで大好きだ！）、静かに淡々と流れてゆく。
各楽器のブレンドされた音色…それだけで美しい。
それは取りも直さず、ベートーヴェンのオーケストレーションがいかに卓越しているかということだ。


熱狂と怒涛の第３楽章が終わった直後…
プレイヤー達が急いで譜面をめくるパラパラという音が録られている。
このあたり、ライヴらしくて面白い。
しかも、それを待ちきれないかのようにテンシュテットはタクトを振りおろしている（ように聞こえる）。
実際、すぐにでも始めたかったのだろうな…
そのフィナーレは予想通り、指揮者とオーケストラの「鍔ぜり合い」だ。


堂々と落ち着き払った前半二楽章、
そして突如燃え上がる第３、第４楽章…
何たる対比！
ライヴというものの楽しさ、素晴らしさがここにある。
　「音楽とは」
　「演奏とは」
　「ベートーヴェンとは」
　　…
聴くたびにいろいろなことを考えさせてくれる、僕のお気に入りである。