1825年、今からちょうど200年前の10月25日 ─

「ワルツ王」ヨハン・シュトラウス、ウィーンに生まれる。

私が最初に(6-7歳頃だっただろうか)大好きになった作曲家である。父にせがんでシュトラウスのレコードをかけてもらったことをよく憶えている。ボスコフスキー&ウィーンフィル、特製の青い樹脂ケースに収められた2枚組のLP盤であった。

彼の音楽を『母乳のようなもの』と評したのは志鳥栄八郎だったか。私にとっても真にそうである。私を音楽の道へと(ベートーヴェンやモーツァルトよりも先に)いざなってくれたのは、シュトラウスの柔らかく心地よい肌触りのメロディだったのだ。

彼の作品から一曲だけ選べと言われたら、私は迷わず「南国のばら」を挙げる。ロマンティックかつ絢爛たる序奏部、溢れる気品のなかに微かに憂いを含んだワルツ主題たち、そしてコーダ最終盤において主調(ヘ長調)にて回帰する第4ワルツ後半の旋律の高揚感...どれもがこのうえなく私の心を震わせるのだ。

オーケストレーションのセンスも忘れてはならない。とりわけホルン、ハープおよびトライアングルの用法の素晴らしさはいわゆる「実用音楽」の域をはるかに凌駕していると思う。

ペーテル・ブノワ

 「レクイエム」日本初演

来春の演奏会へ向けてのプローベが始まった。

途方もなく長かった構想の日々、力強い協力者を得てからの入念な準備期間を経て、これまた最高の仲間たちとともにこの日を迎えられたことに心からの感謝を。

第1曲「レクイエム」冒頭の男声合唱は神秘的に、ときに虚ろに響く。続く“Kyrie”(主よ憐れみたまえ)での大小コーラスの交唱はこれと対照的に、深い慈愛の情をもって滔々と流れゆく。ブノワが好んで用いた二重合唱による筆致が早くも活かされる場面だ。

─ とは言えプローベはまだ始まったばかり。はやる気持ちを抑えつつ前へ進む。

第2曲「怒りの日」はモーツァルトやヴェルディがそうしたように、叩きつけるような激しい楽想で始まる。この章では二重合唱によるポリフォニーの綾とともに、ユニゾン(斉唱)が不気味な効果をあげるのだ。

音楽は中間部に差し掛かる。全曲中で私のもっとも愛する“Recordare”(思い出したまえ)、無伴奏のコラール主題を聴く。

(ああ...ブノワの響きがする...)

思わず頬が緩んだ。

〜Recordare冒頭、こちらからお聴きいただけます〜

これから半年をかけ、ブノワが音で描いた「神の世界」へ一歩一歩近づいていきたいと思う。

PBIヴォーカルアンサンブル 第2回演奏会

PETER BENOIT

REQUIEM 〜レクイエム〜

2026年3月20日(金・祝) 14時開演

たましんRISURUホール(立川市市民会館)大ホール

我がライフワークであるペーテル・ブノワの誕生日に寄せて、1000文字強で彼の生涯について書いてみました。

ベルギーの作曲家ペーテル・ブノワは、フランデレン音楽史において極めて重要な存在です。彼は1834年8月17日、ベルギー西部のハレルベーケに生まれました。父から音楽の手ほどきを受けたのち、1851年にブリュッセル王立音楽院に入学、F.-J.フェティスに作曲を学びました。

卒業後の1857年にカンタータ「アベルの殺害」でベルギー・ローマ大賞を受賞しドイツ諸都市へ留学を果たします。滞在中に「アヴェ・マリア」(作品1) や「クリスマス・カンタータ」などを書き上げ、作曲家としての歩みを本格化させました。

その後ブノワはオペラ作曲家としての成功を求めて1859年にパリへ移りますが、激しい競争の中で名声を得るには至りませんでした。それでもいくつかのオペラやピアノ曲集「物語とバラッド」、さらにフルートやピアノのための交響詩 (彼は協奏曲をこのように呼びました) を生み出し、故郷の伝説を題材とする独自の表現を試みました。

1862年にはオッフェンバック主宰のブフ・パリジャン劇場の指揮者となり、その傍ら「荘厳ミサ」「テ・デウム」「レクイエム」などを相次いで作曲します。これらの宗教曲はブリュッセルで高く評価され「ベルギーで最も有望な作曲家」として注目を集めました。

1863年に帰国したブノワは、詩人エマニュエル・ヒールとの交流を通じ次第に民族主義的音楽理念を育んで行きます。1866年作曲のオラトリオ「リュシフェル」で国内的名声を確立し、翌1867年にはアントウェルペンに設立された音楽学校の校長に就任しました。ここで彼は教育活動に尽力し、母語であるフラマン語と民謡とを音楽教育の中心的モットーに据えたのでした。1869年初演のオラトリオ「スヘルデ川」はさながらフランデレンの歴史絵巻を見るような壮大な美しさをもった佳作です。

1870年代前半には反戦オラトリオ「戦争」や歌曲集「愛の悲劇」など、前衛的な和声を多く用いた神秘的・主観的な作品が発表されますが、やがて彼の作風はより大衆的な方向へと大きく転換し、歴史的人物や事件を題材とした大規模なカンタータに結実しました...その代表が「ルーベンス・カンタータ」(1877年) です。合唱、大管弦楽、直管トランペット、さらにはカリヨンを加える壮大な編成のこの曲はフランデレン人の誇りを示す象徴的作品となりました。

ブノワは1893年にフランデレン歌劇場を設立、そして1897年には自らの音楽学校が王立フランデレン音楽院へと昇格します。かくして首都ブリュッセルと並ぶ音楽的地位がここにようやく築かれました。

1901年3月8日、アントウェルペンにてペーテル・ブノワ死去。

彼の生涯は、芸術活動と教育を通じてフランデレン文化の自立とアイデンティティ確立に捧げられたものでした。

(完)

所用があり久しぶりに立川駅に降り立つ。
少し時間に余裕があったのでコーヒーショップで涼むことに。
ブレンドと小さなワッフルを買い求め、座席に腰をおろしたその瞬間 ─

なぜか突然にコレペティ菊ちゃん(立川オペラで長年ご一緒したピアニスト、今野菊子さん)のお顔がふっと脳裡に浮かんだ。

びっくりした。
この店に菊ちゃんと来た記憶はないのだけれど...
(一緒となるときまって稽古後の居酒屋ばかりだったからね)

そして気づく...きょうから8月か。

(たまには思い出してよね〜、わっはっはっ♪)
と、あの人懐っこい声で笑いかけてくれたんだね。
向こうでも元気に弾いたり飲んだり笑ったりしているだろうか。

─ 菊ちゃん、調子はどう？

先日頂戴した珈琲豆がとても美味しかったので

令和7年度
ごてんば市民芸術祭 コーラスフェスティバルに
富士山コール・アニバーサリーの皆さんと出演しました。
(6月22日、御殿場市民会館大ホール)

御殿場市を拠点に活動する混声合唱団「富士山コール・アニバーサリー」との出会いは昨年8月のこと。
以来、この日のステージを最初の目標に据えレッスンを重ねてきました。

今回の演目は
くちなし (高野喜久雄／��田三郎)
グローリアRV589〜主なる御ひとり子 (ヴィヴァルディ)
スタンド・アローン (小山薫堂／久石譲)
の3曲。

《くちなし》は私の大好きな歌です。はじめ混声三部の美しいハーモニーづくりのための練習曲として手掛けたのですが、いつのまにかメンバーにとってもお気に入りの作品となりました。

《スタンド・アローン》は団内から『歌いたい』とリクエストがあり取り上げた某TVドラマのメインテーマです。この合唱団のキャラクターにとても合う曲で、今後きっとアニバーサリーの“十八番”となるでしょう。

『いわゆる西洋古典音楽、外国語の曲はこれまであまり歌っていないんです…』団員さんからそのように聞いた私が半ば強引に提案してプログラムに加えたのがヴィヴァルディ《グローリア》でした。はじめのうちは慣れないラテン語に大苦戦でしたが…アニバーサリーの皆さんはほんとうにがんばってくださいました。

当日の演奏は会心の出来映え。
他団体の先生方、客席から応援してくださった知人からもお褒めの言葉を頂戴しほっとしています。
でも何よりも嬉しかったのは、アニバーサリーの皆さんの喜びと充実感にあふれるいきいきとした表情にステージ上にて、リアルタイムで出会えたこと…これに尽きます。

『週に一度集まって合唱をする、それは単なる優雅な趣味や生活の飾りだけでは決してなく、そこに人が“生きている”ということと直結しているんです』
2011年、東日本大震災の直後にテノール歌手の友人が言っていたこのことばを、私は帰途の車中で思い出していました。

アニバーサリーの皆さん、お疲れさまでした。そしてピアノの津田有紀先生、ありがとうございました。
来月からまた、新たな目標へ向かって楽しく音楽しましょう。