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 NHK交響楽団 第1894回定期演奏会を聴く。 (14日、NHKホール) この日を待っていた。 ブロムシュテットさんのブルックナー。 ぜひ5番か9番を！とずっと願っていたのだ。 N響との共演でたしか「ロマンティシェ」を以前聴いているはず、と思い調べてみると... 2008年1月の第1610回定期だった。 あれからもう10年になるのか。 光陰に関守なし。 その際ブルックナーに先立って演奏されたのが、なんと今回と同じモーツァルト「プラハ」交響曲！ ブロムシュテットさんにとってよほどお気に入りの曲なのだろう。 「プラハ」交響曲の冒頭はニ長調の堂々たるユニゾン(斉奏)。 4小節目ではじめて和音(Fis→h)が奏されるのだが、その柔らかなサウンドに思わず息を飲む。 マエストロはきっと響きの美しさにこだわり抜いたに違いないし、オーケストラもそれに懸命に応えていたのは明らかである。  N響の弦および木管セクションの素晴らしさは言うまでもないが、僕がこの演奏でもっとも感服したのは金管、ことにトランペットの鋭敏なバランス感覚。 あるときはティンパニとともに軽快な打ち込みを見せ、またあるときは木管&ホルンと完全に融け合った天上の声となって鳴りわたるのだ。 第2楽章アンダンテでは響きの透明度がいっそう増し、あたかも最晩年の作品(例えば最後のピアノ協奏曲K.595)の如く、目にいっぱい涙を湛えつつ静かに微笑んでいるモーツァルトの顔が浮かんでくるようであった。 第3楽章はふたたび幸福感溢れるフィナーレ。 ブロムシュテットさんは全曲を通してすべてのリピートを実行したが、一瞬の弛緩もない鮮やかな演奏だった。  そしていよいよブルックナーである。 第1楽章の序奏～第1主題部は僕の想像どおり、バランスと造形感覚に意を用いたストイックな解釈。 19小節目～のホルンのファンファーレ、金属的な強い響きでありながら暗く引き締まったやや硬質なサウンドだったのが印象的だった。 第2主題部および第3主題部では一転してカンタービレな気分が全体を支配する。 この部分にこれほどの明るさ、あたたかさを感じたのは初めてかもしれない。 客席からはもちろん分からなかったが、ブロムシュテットさんのあの微笑みが響きの中から見えてくるようであった。 Langsamer(よりゆっくりと)、4/4拍子の第2主題部とModerato、2/2拍子の第3主題部とのテンポ設定のコントラストも見事。 展開部以降においても、ブルックナー特有の、楽想ごとにフェルマータやゲネラルパウゼ(総休止)で流れを区切るいわゆる「ブロック構造」が頻出するのだが、マエストロは各主題およびモティーフの性格の対比を明確に描き分けており、それが結果的に強い説得力を帯びていた。 第2楽章スケルツォ。 僕がこの日もっとも注目していたポイントのひとつがこの楽章の中間部(Schnell(速く)と指示されている)、その第2の楽想(練習記号B～)をブロムシュテットさんがどのように扱うか、であった。   この部分、レコードでも実演でもなぜかゆっくりと演奏されることが多く、ずっと不思議に思っていたのだ。 そしてこの日の演奏はー 2連符をたっぷりと歌う(=若干緩む)ヴァイオリンに対し、ブロムシュテットさんが巧みにテンポを引き締める、といった印象であった。 リハーサルではどのようなやり取りがあったのだろう。 第3楽章は「結果として」ブルックナーが完成させた最後の楽章となった。 近年では、遺されたスケッチをもとに終楽章の復元が試みられ録音や実演もなされているが、伝統的にはこのアダージョで全曲が結ばれるような演奏スタイルとなることが多い。 ブロムシュテットさんの指揮ぶり、(あくまで個人的な感想であるが)これまでの2つの楽章に比べ「思い入れ」の濃度が圧倒的に高かったように感じられてならない。 もちろん我を忘れるような、ましてや楽曲のフォルムを崩すような解釈ではないが、非常に繊細な次元において「何かが籠められていた」ように見えたのだ。 それが何なのかはわからない... もしかしたら、以前TV番組のインタビューで仰っていた 『長年指揮を続けていて、(曲の解釈において)少し“自由になりました”』 という言葉と繋がりがあるかも知れない。 全曲の結尾、ブルックナーの書いた極限まで澄み切った響きに「彼岸」をみるような境地の演奏の多い中で、ブロムシュテットさんは実にさりげなく最後の十数小節を進めてゆく。 「これで終わりなのではない...ブルックナーの頭の中には“この続き”があったのだよ...私たちはそれを聴けないけれど、ね」 と優しく僕らに語りかけるように。 |
2018年10月19日
ブロムシュテットさんのブルックナー
posted by 小澤和也 at 11:55| Comment(0)
| 日記
2018年10月09日
江戸川区合唱祭
 第40回 江戸川区合唱祭に参加。 （10月7日、船堀タワーホール） 合唱団あしべの今回の曲目は § 瀧廉太郎／箱根八里 § 佐藤眞／なぎさ歩めば § 久石譲／坂の上の雲 Stand Alone 昨年の春、江戸川区の野外イベントで演奏した “Stand Alone”。 メンバーの皆さんがとても気に入ってくださり (もちろん僕も)、「今度はホールでも歌いたい」という多くの声を受け、これを中心とした選曲をすることに。 “なぎさ～” は、三部合唱にも挑戦し続けたいという僕のわがまま(？)で、ずっと以前に演奏会で全曲を歌ったことのある組曲よりセレクトした。 そして “箱根八里” はピアノ・平岡祐子先生からのご提案。 「テンポがよくて勢いがあって長くない歌...これ、どうでしょう？」 偶然にも3曲すべて「旅」をイメージさせる作品に！ なかなか悪くない組み合わせだったなと密かに自画自賛している。  今回はなんと出演順が1番目に！ 不思議な緊張感がメンバーの中に走ったか、やや硬い表情の歌い出しだったが、お気に入りの “Stand Alone”が始まる頃には伸びのある声がホールを満たしていた。 40回の記念ということで、合唱祭終演後にレセプションが催された。 そして... 第1回から参加している合唱団あしべ (ほか2団体) が合唱連盟より表彰される。  あしべの皆さん、今回もお疲れさまでした。 これからもすてきな歌を楽しくうたっていきましょう！  |
posted by 小澤和也 at 13:31| Comment(0)
| 日記
2018年10月02日
もうすぐ合唱祭
 江戸川区の合唱祭に 今年も「合唱団あしべ」と出演します。 ことしは第40回の記念ということで、通常より規模の大きい全体合唱や、特別参加の団体をお招きするなど、いっそうスケールアップしての開催となります。 もちろん、あしべの皆さんも気合いが入っています。 今回、合唱団あしべはなんと出演順 “第1番”！ 『箱根八里』『なぎさ歩めば』『Stand Alone』を歌います。 (3曲とも「旅」がテーマとなったのはまさかの偶然！) お近くにお住いのみなさま (そうでないみなさまも)、どうぞお気軽にお運びください。 【あしべの出演は13:15頃です！】 §第40回記念 江戸川区合唱祭 2018年10月7日 (日) 13:00開演 (12:30開場) タワーホール船堀 大ホール (都営新宿線 船堀駅下車すぐ) 入場無料 |
posted by 小澤和也 at 22:42| Comment(0)
| 演奏会情報
2018年09月20日
ヴォーカル・アンサンブル アラミレ
 ヴォーカル・アンサンブル アラミレの演奏会へ。 (15日、大森福興教会) ピエール・ド・ラ=リュー...今回初めて知り、聴いた作曲家である。 Pierre de la Rue (1452ca-1518) はジョスカンやイザークと同時代に活躍したフランドル楽派の作曲家。 今年が没後500年のメモリアルイヤーにあたる。 この日演奏されたのは彼の「ミサ《ロム・アルメ》」。 “アラミレ” のリーダーであるテノール・櫻井元希さんの文章 (演奏会パンフレット) によると 『これ以上複雑で多彩なミサ曲を、同時代の作品から見出すことは相当な困難を伴うものと思われます』 とのこと。 またこのパンフレットには頻繁に「メンスーラ・カノン」なる用語が登場する。 メンスーラ (mensura) を直訳すると定量記譜法における異なる音価同士の関係、そしてメンスーラ・カノンとは一つの旋律を2つ以上の声部が異なる音価 (すなわち異なるテンポ) で奏する音楽形式である。 パンフレットに目を通し、また開演前の櫻井さんのプレトークを聞きながら、僕は爛熟した、ある種マニエリスム的で技巧に溺れたような音楽を想像していた。 しかしいざ演奏が始まると、そんな不安はまったくの取り越し苦労だった。 定旋律である《ロム・アルメ》(武装した人) はさまざまに変容を遂げ、ラ=リューの紡ぐメロディラインは流麗でありながら実に自然、技巧的であってもぎこちなさは一切感じられない。 (このような作曲家を知らなかったとは...！) 正直なところちょっぴり悔しかった。  “アラミレ” の皆さん (Superius3・Contratenor4・Tenor3・Bassus3の計13名編成) の歌唱はほんとうに素晴らしかった。 単に楽曲そのものの美しさを引き出すだけでなく、意思を持った (それは取りも直さずリーダー櫻井さんの “歌心” であろう)「人が人に伝えるために存在する」音楽となっていたように思われる。 ゆったりと、佳い時間であった。 お誘いくださったメンバーIさん、ありがとうございました。   |
posted by 小澤和也 at 00:15| Comment(2)
| 日記
2018年09月12日
コープマンのバッハ
 新日本フィルの演奏会 (トン・コープマン・プロジェクト2018) を聴く。 (9/6@トリフォニーホール) プログラムは彼の十八番であるバッハ。 管弦楽組曲とブランデンブルク協奏曲の組み合わせというゴージャスなものである。  グイグイとオーケストラをドライヴするコープマン。 新日フィルも出だしこそ慎重な構えだったが、次第にマエストロと一体となって “スウィングするバッハ” を奏でていた。 プログラム中、飛び抜けて秀逸だったのがブランデンブルク協奏曲第3番。 ヴァイオリン、ヴィオラ＆チェロ各3、コントラバス1＋コープマンのチェンバロ弾き振り。 オーケストラは各パート1名、チェロを除いて立奏...音楽的にももちろん愉しめたが、それ以上にメンバーお一人お一人の波打つような身体の動きに心底魅せられた。 (この日一番の収穫がコレかも...目で聴くバッハ！) コープマンの通奏低音も即興の連続。 グリッサンドあり、ノイズのような刺激的な連打ありで実にノリノリ！ 同じく協奏曲第1番ではホルンのキラキラとした、それでいて上品な響きを堪能、2曲の管弦楽組曲で大活躍したトランペット＆ティンパニも素晴らしかった。 アンコールはヘンデル／王宮の花火の音楽～歓喜 (La Réjouissance)。 当然バッハが演奏されるだろうと思っていた僕は一瞬「！」となったのだが、もしかしたらこの日最初に演奏された組曲第4番の終曲 (これも”Réjouissance” と題されている) とひびき合うように置かれたのかも... などと思ったり。 幸福感に満ちたひと夜であった。  (ブランデンブルク協奏曲第3番の1ページ。 こうしてみるとスコアもスウィングしている) |
posted by 小澤和也 at 00:22| Comment(0)
| 日記
