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湘南アマデウスとのプローベも佳境へ。 今朝、ト短調交響曲KV550のスコアを新調した。  すっきりと見通しの良い楽譜の風景。 心が洗われる思いだ。 モーツァルトの音楽はほんとうに難しい。 「棒でもってどうこうしよう」と思えば思うほど真実から遠ざかるように感じられ途方に暮れてしまうことしばしば。 ひたすらに楽譜を読み込み、あるときはミクロの極限の視点で、またあるときは全体を俯瞰するように楽曲を把握するー そして実際の演奏に際しては一切のケレンを排し、明るく澄んだ美しい響きを追求する。 〜これが僕の抱くモーツァルト像である。 きょうのプローベはとてもよかった。 10月の本番まで、常に新鮮な気持ちでもって作品と向き合っていきたい。 |
先週、シューマンのことを何となく考えていて (そういえば6月8日は彼の誕生日でした)、ふと大好きなあのメロディが脳裡に浮かんできたのが始まりでした。  「暁の歌」作品133。 全5曲からなるピアノ小品で、1853年10月、彼の死の3年前に作曲されています。 特にその第1曲は独特の透明感と静謐さとを湛えています。 ...モーツァルト晩年の作品がそうだったように。 楽譜を取り出して眺めているうち、限りなく澄んだコーラスの響きが “見えた” ような気がしました。 そう思うと居ても立っても居られずに、すでに夜更けであったにもかかわらず、混声合唱用にトランスクリプトした譜面を一気に書き上げました。  (歌詩がほしいな...) 依頼されたわけでもなければ演奏の予定もないのに、妄想(？)だけが次第に膨らんでいきました。 翌日。 何か手掛かりがないかとシューマンの評伝を読んでいて、作品の構想段階で彼が「ディオティマに」というメモを残していたことを知りました。 ディオティマとはドイツの詩人ヘルダーリンの小説「ヒュペーリオン」に登場する女性の名。 ヘルダーリンとシューマン。 何やら不思議な巡り合わせのようなものを感じ (ヘルダーリンも人生の半ばで精神に変調を来したのでした) 彼の詩作を調べていると... 一編の詩に目が留まります。 太陽は新しい喜びへ立ち帰り 日々は花のように かがやいて出現する、 (中略) 春の朝は時ごとに晴れやかだ、 高みから真昼はかがやく、 etc. (「春」手塚富雄訳 より引用) (これは...！) とひらめき、さっそく原詩にあたります。 その1行目と「暁の歌」第1曲の冒頭を比べると... Die Sonne kehrt zu neuen Freuden wieder,  Die| Son-ne| kehrt zu neu-en| Freu-den| wie-der, ぴたりと当てはまります！ なんということでしょう... さらにもう一箇所、奇跡を感じる部分がありました。 この曲の最大にして唯一のクライマックス、第27〜30小節に差し掛かったところ。ヘルダーリンの詩は  上記譜例、4小節目の2拍目まで、フォルテ[強く]の部分: Aus| Hö-hen| glänzt__ der| Tag__ (高みから真昼はかがやく、) 続く3拍目〜のピアノ[弱く]の部分: des_| A-bends_| (Le-ben) (夕べの生は...) “der Tag(真昼)” と “des Abends”(夕べ) のコントラストがシューマンの音楽としっかりと響き合っていたのです。 取り憑かれたように、わくわくしながら合唱譜を完成させました。  現下の閉塞感から解放された暁には、ぜひともこの歌を現実のものとして響かせたいと思っています。 【追記】 この編曲を完成させる直前、 H. ホリガー作曲 合唱、管弦楽とテープのための「暁の歌」 〜シューマンとヘルダーリンに基づく〜 という作品の存在を知りました。 CDを取り寄せて聴いてみると、なんとその第1楽章 (8分半ほど) のタイトルが「春」、上に記したものと同じ詩と同じ曲で歌った合唱が音素材として用いられているではありませんか！ 僕がすっかり自分で見つけた気になっていた音楽と詩の組み合わせが、30年以上も前にすでに考えられ音化されていたことになります。 (ホリガー氏のほうはバリバリの現代音楽ですが) よって... 側から見れば小澤がホリガー氏のアイディアをちゃっかり真似たことになるわけですが、 (僕はパクっていません！) と天に誓いつつ、今回の拙作はボツにはせず手元に置こうと思います。 |
 ♪〜風よ 雲よ 陽光(ひかり)よ 夢をはこぶ翼 etc. 「翼」(曲／詞: 武満徹) という歌をご存じですか？ 石川セリが1995年にリリースしたアルバム「翼〜武満徹ポップ・ソングス」に収められ、民放ニュース番組のエンディングテーマとして (1996年OA) も広く知られた曲である。 僕はこの歌を合唱曲として初めて知った。 1985年頃だっただろうか。 ラジオから聞こえてくる柔らかな響き、幻想的でジャジーなハーモニー... あっという間に虜になった。 (このとき聴いたのは岩城宏之指揮、東京混声合唱団による演奏。「翼」のほか「小さな空」「島へ」なども流れていたと記憶する) 夢、遙かなる空、希望... 曲想と歌詞のイメージから、ずっとこの歌をおおらかな青春賛歌のようなものと漠然と捉えていた〜ついこの間までは。 先日「混声合唱のための『うた』」について少し調べる機会があり、いくつかの資料にあたった。 それらによると... 「翼」のメロディの原型は1982年に西武劇場にて上演された「ウィングス」(恩地日出夫演出) の劇中音楽であったとのこと。 実際の舞台ではピアノや弦楽合奏によって奏でられたそうである。 この旋律に武満自身が詞をつけ、合唱曲にアレンジしたのが翌1983年のこと。 この劇、いったいどのようなストーリーだったのだろう？ にわかに興味がわく。 【ウィングス】 アメリカの劇作家A.コピットによる1978年の作品。 脳卒中に倒れたアクロバット飛行士の凄絶な闘病を描いた物語。 飛行士...ウィングス...翼... ここまでくるとどうしても戯曲を読んでみたいではないか。 日本語版 (額田やえ子訳) の存在を知り、さっそく古書をゲット。  戯曲は プレリュード／カタストロフ／覚醒／探険 からなる四部構成。 主人公のアクロバット飛行士エミリー・スティルソンは脳の発作により記憶を失い、さらに彼女自身が何者であるのかという意識すら定かではなくなっている。 彼女の存在する空間は孤独と混乱、恐怖と無秩序の世界だ。 そんなエミリーに優しく寄り添い、彼女に手を差し伸べ続けるのが療法士であるエイミィ。 エイミィの献身によりエミリーは少しずつ言葉とアイデンティティを取り戻してゆく。 エイミィ「あなたの人生について、何か思い出せる？(...)」 エミリー『(...)それにわたし、もしかするとわたしかも知れないものを見るわもしかするとあれはあの(...)あれをとじたときおこるものかも知れない。あの目を。』 エイミィ「夢のことね。」 エミリー『(ほっとして)ええ。だからはっきりわからないの。』 エイミィ「あなた、昔は飛行機に乗ってたんでしょう？」 エミリー『ええ、そうなの！とっても！わたしいつも...歩いた...翼の上を歩いたのよ。』 エイミィ「どうしたの？」 エミリー『何か...濡れてる。』 エイミィ「それ何だかわかる？』 エミリー『言葉が...その言葉を見つけることができないの。』 エイミィ「きっと見つかるわ。(...)何なのかはわかっているんでしょう。」 エミリー『...なみだ？』 エイミィ「そう、そうよ。よくできたわ、(...)じゃどういう意味があるかわかる？」 エミリー『悲しみ？』 エイミィ「そうよ、よくできたわ、それはね...あなたが悲しんでるってこと。」 (本文より適宜引用させていただいた) そしてラストシーン。 ついにエミリーは、とある日の自身の夜間飛行についての記憶を完全に蘇らせる。 エミリーの長い長いモノローグが終わり...音楽...暗転...そして沈黙。 この「破砕から集成」へと向かう物語に寄せた音楽に、武満は自ら詞をつけた。 ひとは夢み 旅して いつか空を飛ぶ (...) 遙かなる空に描く 「自由」という字を これらの言葉のもつ意味の重さ・深さが、僕の中でいつの間にか一変していた。 いま我々が否応なく直面しているコロナ禍という厳しい現況... (エミリーの苦闘とは質的に異なるものだけれど) その終息に向け光が見えてきたときには、一語一語を噛み締めながらこの「翼」を歌いたいものである。 〜「希望」を、そして「自由」を空に描くのだ〜 |
貿易上のトラブルから台湾産のパイナップルがちょっとした話題となったのは2月末頃だっただろうか。 日本への輸出が増えるらしいという噂も聞き、(これは食べて応援だ！) などと思いつつも、近所のお店ではなかなか見かけることもなく... しかし 「その日」は突然やってきた。 仕事帰り、普段はめったに立ち寄らない駅前のスーパーマーケットの前をたまたま通りかかると、店頭のワゴンにパイナップルが積まれている。 (もしや！) と思い手に取ると... これだ！  迷わずまるっと1顆購入。 2日ほどおいてから切ってみた。 イメージに反して、サクサクと包丁が入る。 (皮がもっと硬いと思っていた)    甘〜い！ そしてよい香り！ まろやかでみずみずしい美味。 舌の上でチカチカする、あの独特の刺激は皆無。 「芯まで食べられる」とも聞いていたが... むしろ (芯はどこに？) という感じ。 僕の中でのパイナップル観が180°変わった！ リピート必至のおいしさである。 |
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